在水彩画坛，李锡华是一个令人耳目一新的新锐，其作品的朴素和新意，值得反刍。

　　光影和色彩是绘画最主要的元素，在水彩画坛刘亚平、蒋智南、周刚等人的作品都跳跃着灵动的光影，他们的作品也大多浸染更强烈的主观色彩。李锡华将自然的光影与主观意象融会起来，把游走于主客观物象的创作意念贯注在画面之中，空灵而不空虚，对比强烈而又变化丰富微妙。李锡华曾师从海上水彩名家冯显运，他一方面传承了冯显运先生作品的质朴和意趣，同时，另辟蹊径。近年他在水彩创作上大胆变异，一则是对绘画技巧的挑战，一则也是由此延伸开来的对绘画性和画面意境的重新思考。他的“逆光系列”创作即是一种有益的探索。

　　逆光下的物象，打破了顺光下绘画透视的视觉秩序，远实近虚，明暗关系也相应发生变化。受光部位往往虚，而背光则需画得明确、扎实，有意味、不沉闷。可以说，逆光作品更多地考验画家对空间质感和光影与明暗的关系，没有娴熟的技巧和创作胆识是力不胜任的。诚然，强烈的反差常使逆光里的物体变得轮廓模糊，往往只剩下素描关系。因此，明暗关系的处理是创作的着力点。亮处不着一色，暗处漆黑一团，必显板滞之气，真正简略处不着一笔尽得生气，精到处层层点染，丰富厚实，在他的“光与影系列”中我们得以印证。画面光影与色彩浑然而成一幅幅节奏明确、意蕴生动的佳作。这些静物作品中比如炫光周边轻枝蔓叶的疏影与繁花茂叶的光晕形成了明暗之间有序的节奏过渡和呼应;台面的反光、不同器皿—亡光与影的投射，在随意和匠心之中，构成了似静还动、非虚即实、动静相应、虚实相生的内在律动和意境。甚而在器皿和台面上流淌的水迹色渍有机地融人到物体质感和光影的自然表现中，都呈现出盎然的趣味。

　　正因为李锡华对光影和物象有着自我而独特的观照体验，他的作品具有强烈的“写意性”和诗韵，充分展示了画家洒脱自如的画风和与众迥然不同的创作思维，显得大气而沉着，是一种独特的艺术气质，在“牧马人系列”和“光与影系列”中都已折射出这种敏悟力的端倪。天光云影、旦夕晨昏的明晦幻变，在他的笔下呈现出丰富的情境。《都市春光》则是将逆光之美表现得酣畅淋漓。晨光下花市想必人头攒动，百花争艳，画家并没有极尽渲染，随处刻画描摹，让人目迷五色。而是以简洁洒脱的笔触，寥寥几笔便勾勒出晨光沐浴下的花市的空间架构，进而在水色的晕化和渍化中将受光的物象的人影表达得微妙而极富韵致。这种对逆光下物象表达的把握，远非停留在视觉趣味的表象之上，而是准确地贯通作品内在的意蕴。春光的明媚柔和，在朦胧含蓄的境界中可亲可感，曲笔达意，值得品位再三。

光与影系列——《陶》

光与影系列——《晨光中》